禅悟东西·徐东林作品展

学术主持：宫妮
策展人：张思永
学术支持：易英、万木春
艺术支持：陈松茂、马志明、蔡鸣、封治国、栾布、罗坚、严智龙、尹洪、朱明?|
展览总监：张学钊

主办：南昌千年时间当代艺术馆、江西省美协油画艺委会、九江美术馆
协办：江西省美术家协会、 江西省画院、江西省青年联合会
媒体支持：江西日报、江南都市报、南昌日报、南昌晚报、江西晨报、赣风杂志

南昌千年时间当代艺术馆

Add:南昌市八一大道368号江西宾馆院内
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生命的溯源与隐喻——关于徐东林油画作品的思考

文 / 宫妮

“我是谁？”，这是徐东林先生在新加坡个人画展同期画册中的一句话。“我是谁？”的命题历史久远，暗含了人在历史与世界中的自我身份确认与生命本源的追问。这个哲学上的终极拷问是艺术家的自我追问，也是芸芸众生永远无法释怀的生命迷题。

艺术家的追问，自然而然地与我们对当下生存境遇的诘问融合在了一起：人，要往哪里去？审视充斥于整个世界的游戏精神，人性的本原被断裂的交往关系戕害着，在大量话语狂欢的生存镜像中，徐东林的作品，多年来一直在宏阔的历史与人文中穿行，这样的学养与修为，无疑具有一种独特的沉静内质。

理解艺术家最好的方法，是回返到作品本身。

被世俗驱散的神圣感在作者的画笔下又梦回画面，在这里，困惑与挣扎，跋涉与木安都能够得以舒解和栖息。当然，这远不只是诗意的栖居，而是由其凝重沉稳又不失空灵的色调、笔触所呈现的一种特质，一种来自画面泥土般丰厚的质感与肌理所呈现的超然。心灵与画面、历史与神话在遥远而熟悉的古典精神谱系中暗合，又微妙地演变为画面中的现代性真髓。

在全国第三届油画展参展作品《溯史》中，已然看到了作者深切的历史感和追寻精神。作品间，作者以当代人的视角来追溯历史，画面含蓄地间以某些游离的象征性符号，如散落在画面一角的破旧废书（汉简），其上艰难留痕的模糊字迹，这些看似模糊游离的元素、浸染着画家生命力量的斑驳笔痕，成就了画面废墟般的图景——你可以怀想它们是千百年前喧嚣的都城，或是血肉搏击、灰尘漫天的古战场，在时间的维度中，它们跳跃着，见证着曾历经的种种冲突和事件，它们在色彩之中，又在笔触之外……这幅作品对远去时空的追怀与豁然抒写，在我看来，与其《遗存》、《龙门》和《伊水》等系列一齐洋溢着鲜活的历史记忆与对生命的追寻。

而《夜村》、《平安夜》、《夜梦》和《暮合》系列，则展现了作者追梦般灵动率真、畅然丰富的想象。这些作品以民间神话为母题，将历史与当下，传统与现代融合成了一个“有限无界”（霍金）的无限可能性时空。在这些夜的场景中，埋伏在夜色中的不安和巨大的孤独被那些游走的门神梢然平息了，涌动出沉潜于生命深处的激越沉思；这些画面分明又是一场色彩的盛宴和想象力的狂欢——东方的古典意境与西方表现的抽象互相侵入，消长，神秘恢弘的历史感与绘画语言的智性经营终究成就了画面一种奇异的典雅。

作者正是如此自由地抒写着历史与梦境，在真实与虚拟、俗世与神诂之间，以其独特的色彩与符号体系，使古老的历史、神话在其风格化的符号与图式中若隐若现。笔触的适时克制与纵情挥洒一如他笔卞的“门神”，主体的形与色手历史的“在场”中游离出来，并以情境的重新建构超越了传统的“祈福”与“佐护”的原初意象，成为唤醒现代人重返内心与生命本原的深刻隐喻。

艺术家也正是以这种隐喻而非神谕的方式，一种新的守护和追问，令我们进入到“有限无界”的历史绵延中得以与悬浮的时光对话。或者说，这些画面不仅成功地唤醒了画面纯粹视觉上的现代性自我，也唤醒了每一个注目画面的人。

时光无涯。落笔间，目光正触及先生画册中一幅《红雨》，立时想起马尔克斯《百年孤独》里下了一整夜花雨的小镇马贡多，不禁于心灵与画面暗合的这一刻，置身于苍茫久远的历史时空，思绪如红雨，落英缤纷，久久不息。