新文人情境——当代艺术家联展

前 言

     文人画，也称“士夫画”，属中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的画。从传统意义上来说,文人画并不代表其创作的内容,而是表明其艺术家的身份。近代以来，文人画的特质及继承经过长时间的争论及阐释，尔后发展出了“新文人画”。它的出现虽然缘于对传统经验的依恋，脱胎于封建后期的文人画，但不为传统的观念或艺术概念规范所拘束。“新文人画”把感情化和理性化的笔触与画家的心态、个性相结合，表达现代人参透古今、梳理东西之后的创作。

      此次参展的艺术家中，金昌烈受之东方教育，西方的批评家都从禅宗及庄子的哲学来解读他的水珠及背景的汉字。而金昌烈本人寡言、朴实且富有睿智，与其作品的干净平和有着密切的连结；任小林的创作秉承了中国的文化传统，如春宫图及壁画。他的性格倾向阴柔、 平和、慵懒。这些因素造成了他作品中那类似仕女画的意味；苏旺伸个性纯朴，深居简出，因生长在台湾，对这片土地有着很深的感情。他用东方隐喻式的构图，将这片土地的政治生态和生活状态勾勒出来；李容德的作品有着很东方的道学深度，他也常常在生活中自我检视：质疑“眼中看到的就是事实吗? 我所感触的所感受的所认识的就是事实吗?”；女性艺术家严玉?长期以写实来表现传统，而在艺术家不断的发掘自身当中，她发现了自身的幸福所在：“从小在祖父祖母怀里度过童年的我，在追求幸福这一点上和别人有一些不同。我尤其喜欢传统民画中体现出来的特殊魅力，它们让我开始做和传统东方文化思想有关的创作。”；涂少辉的创作结合古今，表现中国文人内涵的同时，又重新审视传统，将传统再次变革；而刘智峰作为年轻的知识分子，对传统有着特殊的向往，也满怀对社会现状的不满及理想。从他的作品中既能感受到文人的气质，也不乏文人的批判。