百年雄才系列展 

“百年雄才系列展”东莞站展览将于2011年6月14日在岭南美术馆隆重开幕，展览展出岭南画派大师黎雄才先生的珍贵作品，展期将持续至7月3日。本次展览由中中国美术学院术家协会、中共广东省委宣传部、广州美院、广东省美术家协会主办，岭南画院、中共肇庆市委宣传部、高要市人民政府、中共高要市委宣传部、广州美院美术馆、广东画院、黎雄才艺术馆、广州艺术博物院协办，岭南美术馆、岭南画派纪念馆、广东省美术家协会中国画艺术委员会承办。

黎雄才是岭南画派卓有成就的代表人物之一，是当代画坛的重要画家。他擅长巨幅山水，而且精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌。被称为“黎家山水”的青绿山水更被广为赞誉。其三十年代初的作品《潇湘夜雨》曾获得比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图》卷被美术界赞为“抗洪史诗”，作品多次入选国内外举办的大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表。本次展览展出的除了黎雄才先生最为人称道的山水画作品之外，还涵盖了其花鸟画草虫、人物、写生等方面的作品，是研究、欣赏，一睹大师艺术创作风采的难得机会。

作为“折衷派”传人的黎雄才，尽管没有像乃师高剑父那样对旧式画风进行口诛笔伐；但其选择宋画为其绘画血统上的渊源，并使用写生的方式进行创作的做法，恰正是在唤醒传统山水画中已经消逝几百年的大自然自身的真实气势、以及自然运行的理则，并呼吁人们将侧重点回归于此。这即是黎雄才所认为的跨越明清、直追宋元的“传统”。与乃师高剑父一样，黎雄才在对学生授课的过程中对宋代山水画多有推崇，并对山水画的要旨提出如下的认识：“山水也有其生命和精神面貌，因此必须注意观察，吸收其健康而最美的典型。”“画山水要多动脑筋，深入观察对象之结构，表达大自然无穷之美。平时多积累素材，更多地在观察中去认识其不同之处，故须心摹手追，深入其理。” 这种对自然的尊重以及认为山水具有生命的观念，是为了铺垫其所认为的大自然本身是一种可被理解的至高无上的范本而提出。而且他将自然结构的美置于语言结构的美之上:“‘活’则物我皆活，能活则灵，灵就能变；活无定法，法从对象而生。” 黎雄才在这方面并没有走向传统文化“天人合一”的无意识的方向，相反，他始终秉承着客观冷静的观察基调，进行绘画技巧如何在可控的状态下与自然结构相融的实验。而表现此刻真实存在的观感，则成为他大部分作品的重要创作目的。这种探讨，在相当长的时间内，构成了黎雄才山水画的创作基调。

黎雄才先生在山水画领域成就斐然，其花鸟画为山水画所掩盖，致使后人长期忽视了对其花鸟画创作艺术成就的认识。黎雄才先生一生不懈坚持的花鸟画创作与其山水画有着相互促进的根本联系，研究黎先生的花鸟，可以准确理解其何以从花鸟到山水，从小及大，最终在山水的巨幅创作中做到挥洒自如，一气呵成。