金珉秀个展

展览城市：北京

策展人：印炳国(韩国)

展览时间：2011-04-23~2011-05-12

开幕时间：2011年04月23日15：00

展览地点：洋红Art Space/Gallery

地　　址：北京通州区宋庄小堡(万盛园入口处)

参展人员：金珉秀

主办单位：洋红Art Space/Gallery

金珉秀是一位把民画灵活化、在眺望过去和当代中探知绘画的多种造型可能性的前沿画家。曾通过多次的个人画展和邀请展探求了民画当代剖析的多种可能性。

首先，她所做的全部的灵活变动和艺术意图，是以韩国传统民间画中衍生而来的对民画的再定义和当代化改观为根据的。众所周知，民画反应了韩国大众的、传统的美感和审美意识。民画投影于韩国民族固有的信仰和生活风俗，表现了巫俗性、实用性、无名性、戏谑性和讽刺性等特点，并折射出了多样的象征意义。同时从造型角度来看，通过事物的平面化、单纯性、多角度、事物的反复性、对称性的罗列化构图、同时性、色彩效果的极大化等散发出了一种既朴素又符合现代化感的魅力。潜心于此的民画画家，对于如何用当代感觉来重新诠释这些民画展开了广泛的研究工作。

如今产业化的生活已枯燥无味，并且伴随着人类感性和形而上学的渴望及求知欲的减退，民画的图像和色彩重新刺激了我们的感性，且唤起内心深处潜藏的民族审美意识。由此，画家通过对民画的图形、色彩及造型装置的研究，使民画的造型性和艺术性在现代美术的文脉里重新焕发生机。

回望过去，后现代主义(postmodernism)时代的美术画法和民画，不但没有相互冲突，反而更大程度上成为了当代美术的全新范例(典范)。也就是说在全球一体化的今天，对各民族艺术的关注已成为一个公共的议题。要重新唤回人性，对于东方艺术和其精神的关注达到了一个高潮，并且生活和艺术的界限开始被打破，大众图形和造型画法焕发了新的活力。

基于以上，我们对民画的再定义具有响应时代精神的必然性。由这样的出发点，画家不仅对民画的日常性和象征意义，且对造型手法也给予极大的关注和挖掘，特别是正在努力还原现代日常生活文脉中的造型价值。

所谓的基材就是用古时候的绸缎或棉布，把材料直接放在画板上，经过多重工序后进行涂色，再画上图形的制画方式。主要选用红色为底，这是出于对生命的赞美和着眼于富贵和辟邪的象征意义。并且表现出图画的内涵和神秘感，更能凸显出描绘的视觉鲜明性。

也就是说，在红色底子上画的牡丹象征富贵荣华的吉祥，鸳鸯成双象征夫妻之间的信义和琴瑟和鸣，书卷上画的香瓜和西瓜就象征多子多孙，白虎则具有驱除巫运的辟邪之意。把最贴近人性的夙愿和期望压缩到画卷里的就像符咒一样，在另一层面上体现出现代感觉和方法，进而意义表现的更加强烈浓厚。

例如，画家利用大量的变形画布进行构思，依据不同的形象，进行超出了固有空间模式，运用立体和设置进行扩大，以谋求在感觉和感性上的扩充。特别是把画板上的画直接裁下来，描绘在展示地面上、屋顶上、墙面上或直接放在箱子上等。画家为了重新定义民画，在我们的当代生活中运用了大量手法使它重新焕发生机，并且如果留心每个作品的话，当代生活中的日常用品、人物及风景和朝鲜时代传统生活的景象也得到了很好的融汇贯通，且有些还反映了讽刺和幽默，表达出了对当代生活的批判色彩。这正是我们(韩国)民画中具有的多角度和同时性等原则在当代生活中的再定义和形象化。从这个层面上讲的话，过去和当代的时间间隙，过去和当代打破了时间和空间的隔阂，在绘画装置中被融合为一个艺术的境地。这正是多重性的形象在双重性造型中得到了溶解，成为对其它文脉信息的一种衍生。

回头看去，“ 传统的当代化”稍不慎就会掉进素材主义的陷阱，但是画家采用传统素材，无时无刻都试图努力通过现代感觉对它的根源和精神进行诠释和修正。最近对抛开画布和亭子到古典家具上作画，使民画意义极大化和走出去的行为把艺术和流行服饰联系起来，对打破艺术和日常生活界限的行为给予了极大关注。如今在这个多题材多元化的时代里，通过多种 “复合型方式”把艺术社会化是当前的一种趋向也是我们面临的一个课题。

由此看来，在以后的一段时间里，画家的行为尽管会受到关注，但是对画家会不会反复画大同小异的作品，陷入守一主义也有些担心。

以后如果画家意识中具有敏锐的洞察力并以持之以恒的突破精神，加上对空间的不断诠释和实验精神为基础的话，我坚信他会成为一个更加出色的画家，以这次展览为契机，期待“当代民画的饕餮大观 ”更上一层楼。