“创新”当代青年艺术家群展 

此次展览将向大家推出曾扬、叶甫纳、朱昌海、米麦、杨大慰、张盾、苏志光七位青年艺术家，展览的作品形式涉及绘画、影像和摄影。在此次展览中，几位年轻艺术家的作品带来的不仅是一场纷繁的视觉盛宴，在作品语言上还呈现出一种深度的思考与新意，如叶甫纳（1986，云南）作品《家春秋》系列中，艺术家试图通过结合当今新媒体技术模拟出老照片里的时代记忆，以类似双簧对嘴的形式，重新演绎讲述着家庭的每个成员，不乏诙谐与幽默感。这种多重身份穿越时空般的叙述，形成了连带状的秩序美感。同时，这种美感也反映在其他几位艺术家身上。

曾扬于1981年出生于云南昆明，他在作品中统摄人类社会的“结构”和“秩序”，安排进一个个循环的故事中，使得“结构”和“秩序”具有无限的可变性。因为这些故事既没有起点也没有终点，观众可以进行自己的选择，对于不同的人而言，从同一件作品中阅读的也许并非是相同的故事。每个人的选择和理解差异使得曾扬的绘画在同一个视觉形式表达之中，具有了不同的结构和秩序。

米麦（1982，湖南）和杨大慰（1983，辽宁）分别生活在南北方两个截然相反的地域。米麦一度痴迷于大自然，总希望从更广阔的世界中寻找到神秘而令人振奋的力量，从而运用到创作中。他的《随机绘画》系列作品就是在一种极为无序而随机的状态下进行创作，而正是这种无序创作，有意而无意地呈现出令人赞叹的规则美，事实上，这也有意而无意地符合了抽象主义所提倡的“把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆的思想”观点。在杨大慰的作品中，可以看到令人印象非常深刻的东北地域风景，这些风景时而张狂，时而委婉，最为集中的《红色风景》，则体现了在极度狂躁情绪下的理性和秩序，这不仅仅是风景之美，也是一种哲学之美，理性之美。

与此同时，张盾（1979，辽宁）则以优雅、理性而规则的铅笔素描震慑着观者。荒凉的厂房、废旧的铁轨、落寞的车厢，不难看出，在驾驭和把握形式美方面，她有着超乎常人的掌控力。从三维到平面，从平面再到三维尺度，运用自如。苏志光（1983，广东）早期的《城市步伐》这一交互艺术的创作，从更深层面来讲融入了对社会和现实生活中存在的困惑和疑问，也是通过这些重重解惑，他所挖掘和研究的对象也随之发生转型，转而更多地关注在实验艺术中摸索出一种奇特而神秘的物象图案。对朱昌海（1976，北京）而言，他的作品多关注和挖掘日常生活中被人忽视的部分，突出象征性、观念性及细节的变化与异化。如此次展出的《旋转系列》，茶杯在无限旋转的条件下消失了其本质形象而产生了一种新的意义，循环而规则的视觉画面传达着艺术家最深刻的看法和认识。