“中场休息”电影、录像与摄影展

　　上海James Cohan画廊很荣幸地推出《中场休息》。此次为期三周的国际电影、录像的展映活动将从2011年2月19日持续至3月9日。展览将带来新晋、知名艺术家不同的电影和录像作品，每日不间断地轮流在画廊放映。

　　本次展览以同电影相关的音乐、表演和体验作为概念的核心。美国艺术家Lucas Ajemian与其爵士音乐家、作曲家的兄弟Jason一同用其演艺的经典摇滚乐作品重金属摇滚乐队Black Sabbath的《进入空无》的传统交响乐。《无题(来自远方)》(2006)摄制于芝加哥的一座教堂。整场演出是指涉精神性与玄妙的音乐实验。Lucas Ajemian出演人声，Jason Ajemian指挥。Maya Deren的《下午的网(1943)》长期以来都被认作是实验电影里具有突破性的里程碑。充满象征意味和心理暗示的图像，诸如，鲜花、坠落的钥匙、半掩的门、电话、宽广的海景以及神秘的死亡的形象，均出现在电影中。延续着1930年代超现实主义电影的精神，Deren影片的剧情深入了个体体验的潜意识。Alex Prager的电影《绝望》(2010)同她的摄影作品一样，最近展出于纽约的现代美术馆。Prager的作品受到了时装摄影、通俗小说、以及好莱坞情节电影的影响。《绝望》以1948年的影片《红鞋子》为灵感，讲述了一位迷恋舞蹈芭蕾舞演员因爱生困，最终自缢的故事。

　　现居于伦敦的尼日利亚艺术家Yinka Shonibare的《假面舞会》曾得到了2004年的特纳奖提名。以威尔第(Giuseppe Verdi)的经典意大利歌剧为原型，Shonibare的《假面舞会》是与瑞典电视台和斯德哥尔摩现代美术馆联合制作的作品。作品通过舞蹈再现了瑞典古斯塔夫王三世遇刺的情形，展示了三十位Shonibare标识性的彩色蜡染服装。Shonibare的创作包括了雕塑、绘画、摄影和电影，其关于塑造历史与身份的社会、文化、政治的讨论是其核心。挑战了关于叙事的传统、性别、个体身份和权利欲望(以及摧毁权利的欲望)，这部影片就如同一个现实与梦境之间的恒久如梦幻般的瞬间。

　　本次展览也包括了程然和Hiraki Sawa的摄影作品。因其录像而广为人所知，程然这次展出了两件新的摄影作品，《冻土幽灵#1》与《冻土幽灵#2》，作品中好莱坞的标志以及周围的山形都被改造成了史前的丰碑。Hiraki Sawa的五件一组的摄影《信步闲坐》出自2004艺术家的同名三频录像，唤起了对电影图像的记忆，如而是英式公寓里出现的摇摆木马，这部作品成了视觉的摇篮曲和对一个幻想的世界的挽歌。