宝岛台湾采风行·民革江西中山画院著名艺术家精品展

冮西的十位从事中国画创作的艺术家，依据他们在台湾观光采风得来的印象、感受和体会，在写生的基础上创作了一批表现台湾的风土人情，自然山水和城市景观的中国画作品，情真意切地表达了每位艺术家对台湾作为中国不可分割的一部分在感情上的认同。就此而言，这十位艺术家的艺术作品，不仅只是一种艺术上的追求和探索，而且也体现了他们对统一的中华民族文化的深厚情感。
参与这次台湾写生艺术活动的十位艺术家是以人物画为主的陈罡、陈一文、罗文华、万国华，山水画家范立礼、廖维章、孙宪、邹良材、刘杨，花鸟画家方国兴。很显然，他们在艺术上各有专长，风格各异，这次创作的作品也充分体现了他们各自的艺术追求。值得注意的是，在艺术史上，艺术家们有组织，有计划地对某地进行集体采风、写生和创作，大约始于新中国成立之后，是新中国美术史中美术体制的一部分。这种艺术活动，在艺术上对每一个参与的艺术家都是一种挑战，它表现为在描绘对象的选择上，艺术家必须很好地解决艺术语言的特征和写生对象的特色如何和谐统一的矛盾。就这次艺术活动而言，由于它是以台湾为写生对象和创作题材的，所以，一方面，艺术家必须充分考虑那些能代表台湾，具有典型特色的对象；另一方面，每一位艺术家同样要尊重自己的个性，发挥自己的艺术专长，使其作品能在两个方面-----对象和艺术----达到相得益彰，和谐统一的艺术境界。而从参与这次艺术活动的十位艺术家创作的作品看，我们不难发现他们都在不同的意义上，成功地解决了这一艺术难题。
四位主要从事人物画的写生和创作的艺术家，都能依据自己掌握的艺术语言，描绘和创作出能够代表台湾地区人们的生活特征和文化特色的人物形象。陈罡的独特视角表现在他以台北市西门町这一著名的商业区活动的年青男女为写生对象。陎罡具有较好的人物造型功力和笔墨技巧，他用墨骨笔法表达台湾现代青年的形象，取得了非常好的艺术效果。陈一文的人物画以台湾的少数民族为表达对象，其中特别值得注意的是艺术家能用两种稍有差异的水墨语言，以表现男人的力量、仪式的神圣和女人的美丽与节日的欢乐，由此说明艺术家有较强的艺术感受力和表现力。罗文华对台湾历史上的名人更有兴趣，如《大千居士》、《抗日英雄莫那鲁道》等，而他那些表现台湾历史上悠久风俗的作品《纺织图》、《祭字图》，由于用色较纯，画面响亮，给人一种较强的当下感和现代感，显示了历史上的风俗在今天仍在延续的生命力。万国华的水墨作品《台湾风情系列》，尽管沒有集中表现生活在台湾地区的某一类型的人，但他在从当代影像的特点出发，打破传统笔墨的约束，探索水墨语言的新的可能性上，取得了有益的成就，这也是他的水墨作品在艺术上具有较强的当代性的原因。
道过传媒，我们都知道台湾具有美丽的自然风光，如阿里山、日月潭等，但是参加这次台湾艺术写生活动的五位山水画家，通过他们的采风和考察，创作出了许多我们不曾熟知的自然风光。在这五位山水画家中，廖维章和刘杨都善于用浓重的水墨表现山水。比较而言，廖维章长于用浓厚的水墨、深密的笔法，描绘山水的整体气势，同时又不失山水之灵气，从而使他的山水艺术在凤格上显得既壮美又秀丽。刘杨喜爱满幅的构图，并能用不同的水墨语言把山水与天空连为一体，因此而建构了一种气势宏大，神秘深幽的自然之境。在孙宪的笔下，台湾的山水显得异常的纯净而美丽，我以为这与艺术家善于处理实有的山水主体形象与云、水、雾、天空等虚的形象之间的关系是密不可分的。范立礼描绘的台湾山水题材各种多样，既有纯粹的自然风光，也有人文景观和城市风观，充分体现了艺术家在水墨语言上的多方面的艺术创造力。邹良材的水墨山水有近观取景和远视取景两种不同的方法，对于前者，艺术家注重近景物体细节的刻划，形成富有艺术感染力的视觉中心，以扩大画面的空间；对于后者，艺术家则把重心放在整体的形式把握上，以形成高远，开阔的视觉效果，这一切都显示了艺术家从不同视点出发，更好地创造艺术境界的才能。
在这十位艺术家中，方国兴是唯一一位以描绘花鸟为主的艺术家。为了与表达台湾这一总体目标相一致，艺术家非常巧妙地选择了台湾地区具有代表性的花卉作为艺术表达的对象。从总体上看，方国兴的花鸟在审美上充满阳光感，表达了艺术家对台湾的美好祝福。
最后，祝每位艺术家在未来的艺术道路上取得更大的成就！