大师系列：拉夫·吉普森与亚瑟·特雷斯联展 

“生命的非线性存在”

上世纪70年代，拉夫·吉布森从他的家乡加利福尼亚来到纽约，并迅速成为一股不可忽视的力量。他在摄影领域的影响直接帮助塑造了摄影发展史上几十年的时间，而且今天依然在回荡。
吉布森的照片具有很强的冲击力，有着独特的图形清晰度、高对比度和明显的颗粒，这是由他控制曝光、显影和放大照片所产生的效果，这些特征在照片那倾诉般的、动感的并经常模棱两可的细节里得到集中扩大。吉布森有着掌控细小事物的天赋，孤独的事物、迷人的姿势和旁人无法抓住的碎片瞬间 — 牧师的衣领、桌上被风吹起的纸片，都在他的照片里显出迷人和梦幻的密度，传达出事物提纯后的重要本质，它双眼可及但却无以言表，这正是小说家、戏剧作家贝克特所称的“莫可名状”的视觉版本。

“撩拨你的双眼”
亚瑟﹒特雷斯的摄影
随着20世纪60年代的结束，一些被老一代摄影师认为边缘甚至被质疑的摄影表现方式获得了应有的地位，并且进入了当代摄影实践的主流领域。在这些摄影表现方式中，没有一项比“把镜头中的事件舞台化”更能显著地代表这种潮流了。
特雷斯“执导”过包括《梦幻珍藏》、《暗影》、《医院》、《轮上风波》、《彩弹之邦》等在内多个专题系列。作为一个艺术家，他坚持避免自我模仿和沉迷于过往的成功。确实，他把这归功于一种“失败的高贵。”他说，“与其试图追求图像的点击率和赢得什么奖项，我的道路正好相反。看看你的工作哪些是败笔，甚至有意识地努力制造败笔。与此同时，用你的诚挚的心去这样做 — 因为那些败笔可能是通向宇宙任何其它事物的大门。它们是你的叛徒。”也许正是这种失败的意愿阐释了特雷斯的成功之道。也许这更加从另一个角度说明了他现在已在这个领域成为一名备受尊敬人物的原因。特雷斯至今依然保持着稳定的效率，仍旧不断创新。“我必须不断提醒自己，只有一张照片让我感到愉悦，那才是通过了验证。”他说道，“这是一种相当危险的态度。” 而且，尽管他本人的灵魂谦和且温柔，亚瑟?特雷斯仍不失为一位“危险的”摄影师。