“社会青年”媒体艺术活动之三

　　“社会青年——媒体艺术活动之三”是自2008年在美术文献艺术中心举办的系列媒体艺术活动的第三届。作为一个系列活动，以往的两届媒体艺术活动向观众展示了国内外瞩目的知名艺术家、年轻艺术家的媒体作品，以及武汉各艺术院校新媒体专业的师生作品，在武汉建立了一个媒体艺术的交流平台。此次“社会青年——媒体艺术活动之三”与前两届以推广和交流的活动周的形式略为不同，它是一个独立艺术项目，也是活跃于国内外的艺术小组waza发起的“社会青年”艺术项目。此次活动邀请了5位艺术家/艺术小组参加项目，并围绕该项目创作新的作品，其中四位是影像作品，另外是一位来自法国的年轻涂鸦艺术家的涂鸦作品。他们都不是“职业艺术家”的状态或者说规避了“职业艺术家”的状态，他们游离于现有的艺术机制与系统之外，拥有其他更为复杂的社会身份和经历。在艺术项目中，他们以“社会青年”的身份来创作作品。与主流艺术既定风格与语言有所不同，他们的作品传达了一种在专业化、市场化、资本化的艺术生产机制之外的野生的、草根的、个人化的、自由的、独立精神的创作状态，亦具有直指内心与社会现实的真实力量。

　　主题阐释

　　在当代，影像艺术的功能已然不是去调和，而是去诱惑，中国影像艺术在告别符号架构，指向性观念以及电影经验后，再次面临转变。此时，波德里亚重新提出：“事物重构观念抑或观念重塑日常”的议题，重复着艺术主体的丧失，文化客体的缺席，甚至是语域意义本身的自我否定……

　　我们看到这个时候中国影像艺术家作为“信息者”在严酷的考验中表现出来的十足勇气，一部分敏锐先驱者在作品中已经体验了自己的缺席，或者更确切地说，所有被过渡时期变革的意识形态包围的中国影像拍摄者，顶着语言的根本缺席而投掷出新的创作路线和方式，与虚无重合的现实生活的痛苦和恐惧的空间碰撞——这正是福柯在《疯癫与文明》的结束语中对当代艺术的预言：“新媒体(或一切电子媒介)创作就是耸立在精神缺席的深渊边上的陡峭山崖。”

　　未来已经擦身而过，我们所看到的一切是它正在电子屏幕上不断退离的形象。(waza小组)