中国著名漫画家：丰子恺（1898--1975）

丰子恺简介：

      丰子恺(1898.11.9—1975.9.15)原名丰润、丰仁。浙 江崇德人。1914年人杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。

      1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。

      1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。

      1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

丰子恺的漫画艺术：

      丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的"小杨柳屋"开始了他的漫画创作。1924年，《我们的七月》公开发表了第一幅漫画；1925年，他的第一本漫画集问世。

      "子恺漫画"自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是"带核儿的小诗"，俞平伯则认为："子恺漫画"如"一片片落英都含蓄着人间的情味"。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学，时时见诸国内外报端。

      “子恺漫画”所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱，究其原因，主要有这样几点：

在上海文史馆作画 
 
      首先，"子恺漫画"具有典型的民族风格和民族气派，深深植根于民族的文化土壤。

      “子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？中国向有书画同源论，即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物，实为中国特有的表现手段。

      丰子恺对中国绘画中的"线"，曾有深到的见解：线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线，有之，那是"形的界限"，不是独立的线。按照科学的道理，严格的线原本并不存在，无论一根头发，也必有阔度，也须用面积表出。试看西方印象派的画，果然只见块，不见线。

      “子恺漫画”多系单线白描，即所谓"无凹凸"的重"线"的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是"可以最痛快最自由地造出梦幻的世界"的工具。

      “子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于"线"的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又"最痛快最自由地造出梦幻的世界"。

      那优美的"荇菜"般题款，乃至"TK"的署名和"缘缘堂画笺的边款，无不成为画家营造出的"梦幻的世界的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺先生运用，有时看起来是漫不经心的挥洒，便出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。

      "子恺漫画"注重写神气，讲求"气韵生动"，这与西洋画注重写实形，形成截然不同的风格。他认为"到了六朝，发始脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚"。他非常推崇王维的"画中有诗"。这些，实际上正是他的一种美学追求。

      丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的，而以题材的"小中见大"，是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度。

近乎传统国画的抒情漫画   

     他的漫画流行很广，都是人们日常生活情景，都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。他画过许多孩子们的活动，看来平常，却引起人的回忆，感受画家的爱心和深情。他的画好像和常见的世相写生画差不多，然而画里有话，这正是漫画动人的艺术特色。比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车（人力车）。这种景象很平常，人人得见。看那标题是：“两家的父亲”——这不就是画里有话，引人慨叹的吗？画两个孩子围着一个卖零食的小商贩，这也是常见的事，看标题：“去年的先生”，能不引人深思吗？有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴，标题：《音乐课》或《村学校的音乐课》，不知别人看了有何感受，我是一看就乐了的。有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶，一个堂倌提着水壶来沏水，标题“茶店一角”。简直就是幅写生画。再看柱子上贴着张纸，上面写的是“莫谈国事”。旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样，谁能看不出画中含义呢？其中的讽刺性清楚得很，而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。像这种画面多得很，如画两个妇女在一起洗衣，标题：“张家长，李家短”；画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外，标题：“二重饥荒”，都会引人意会。特别是那幅标题“最后的吻”，画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。

     有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。

     丰子恺漫画中的人，大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，比如画的两幅《待车》，使人感觉候车人的脸上用不着画出表情，一想就自然勾画出来了。往年街上挑担的理发师，理发之后要给人挖耳朵的，这种景象现在可能看不到了。丰子恺画了出来，看两人的动作姿态就可笑，也是没画出人的五官表情的。他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果，这也是漫画的一个特色。有一幅是画着一个身穿大衣，戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子，他们身前地上放有两件行李，标题：《夫妻》，谁看了都明白的。

     画家用笔极简约，正如常言说的：“寥寥几笔就画出来了”，看来很容易画，也容易引人学着画，还真有学的，但至今没见学成的“丰子恺第二”，想是自愧不行，罢手了。这是为什么呢？

      丰子恺先生阅世深，心怀仁厚，又富于文学修养和丹青技艺，感受既深，就会用笔表现出来。这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。除此之外，因为他画得多，引人瞩目，久而成为人所熟知的画风，有它特有的艺术动人之力。这种个人创作条件，硬学自然很难，也是一般人学不来的。从事文学艺术创作的人，开始总是学别人，然后才形成自己的风格。想学成为什么人的“第二”，那不是“有出息”的人的想法。

      丰子恺漫画的特色可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。

     有的研究者说，丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样，在中国漫画发展史上，子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年，正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。

     丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗？就是那幅《人散后，一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去，刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》，而描写的则是画家自己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已：“实在的，子恺不惟复写那句古词的情调而已，直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起，我记下了‘子恺’的名字。”

     按丰先生自己的说法，他的漫画创作约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后，一钩新月天如水》、《红了樱桃，绿了芭蕉》等，他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》等，他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等，他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固，生机永不绝》等，无不充满诗情画意，看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”

丰子恺生平：

1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇） 
 
少年丰子恺

1904年，在父亲的私塾中读书，学名丰润

1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁

1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺 1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘

1919年，学校毕业，组织发起"中华美育会"。筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师

1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国

1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画

1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路

1925年，《文学周刊》陆续发表其画，
郑振铎冠以"子恺漫画"之名

1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店

1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行

1933年，故乡新居"缘缘堂"落成，自此专心译著，五年
间各类作品二十余种（部）"缘缘堂"于1938年毁于战火

1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、
萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地

1946-1949年，居住杭州

1949年建国后，定居上海，专心译著

1966年后，在文革中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译

1975年4月，回故乡探访，9月逝世

1978年，平反

1985年，重建的"缘缘堂"落成

丰子恺著作书目：

《子恺漫画》

1926，开明《子恺画集》

1927，开明《西洋美术史》

1928，开明《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文《子恺小品集》

1933，上海开华书局《随笔二十篇》

1934，天马

《艺术趣味》(散文集)1934，开明
《绘画与文学》(论文集)1934，开明
《近代艺术纲要》(论文)1934，中华
《车厢社会》(散文集)1935，良友
《艺术丛话》(论文集)1935，良友
《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店
《艺术漫谈》1936，上海人间书屋
《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明
《漫画阿Q正传》

1939，开明

《子恺近作散文集》

1941，成都普益图书馆

《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社
《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店
《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店
《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店
《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明
《儿童相》(子恺漫画全集之二)

l945，开明

《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明
《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明
《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明
《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明
《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店
《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店
《子恺漫画选》

1955．11，人民美术出版社《子恺漫画全集》

1962．11，香港岭南出版社 《缘缘堂集外遗文》

明川编，1979，香港问学社 《丰子恺散文选集》

1982，上海文艺  《缘缘堂随笔集》

1983，浙江文艺

翻译书目：

《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务
《艺术概论》  日本黑田鹏信著，1928，开明
《初恋》  (小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明
《自杀惧乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明
《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生

丰子恺漫画创作四个时期：

      丰子恺自谓其漫画创作分为四个时期：

      第一是描写古诗词时代，

      第二是描写儿童相时代，

      第三是描写社会相时代，

      第四是描写自然相时代。

      但又交互错综，不能判然画界，只是漫画中含有这四种相的表现而已。

丰子恺作品选：

[1]