传统艺术如何“保质”

　　 10月18日，“首届中国宁晋工笔画展览交易会”在河北省小城——宁晋县小南海市场落下帷幕。除了河北宁晋本地的工笔画代表参加，交易会方面还邀请了河南民权王公庄画虎村、山东巨野书画院以及北京、天津、深圳的画商参展，吸引了众人追捧。人潮涌动的展馆，琳琅满目的画作，似乎昭示着书画市场的一片繁荣。

　　据宁晋县委常委、宣传部长绳建廷介绍，目前宁晋县从事工笔画创作、临摹的有上千人，每年创作工笔画作品十万余件，从业人员年人均收入3万至5万元，产业总值超亿元。而在北京、天津的的工笔画市场，宁晋县工笔画是一支主力军，在北京琉璃厂和潘家园两大市场，来自宁晋的工笔画，占到了销售总量的80%以上。

　　宁晋的工笔画产业化，使当地不少人先“富”了起来：据活动主办方介绍，宁晋县从近几年开始高度重视工笔画产业发展，并确定了“提升拓展、做大做强”的思路，编制产业发展规划，推动工笔画由产业基地向产业集群发展，工笔画产业还被列入河北省30个重点文化产业项目，在2010年，工笔画产业“加快发展，产值较去年同期增加了30%”……就在这优秀成绩单的背后，我们也看到了不少粗糙化、低俗化的作品充斥市场。

　　以“唯一”、“创造”为特质的艺术品，如何在强调大规模复制的工业化生产现实中，得以创新和发展?在高产量带来的良好经济效益下，如何平衡市场利益和保持艺术原生态的关系?工笔画这一传统文化形式，过度的商业性开发，是否会导致其走向粗糙化、低俗化?

　　传统绘画形式在当代的发展，市场经济因素的影响，已经成为一个无法回避的问题。尤其是新世纪以来，伴随着高速发展的经济脚步，艺术品市场也水涨船高，拍卖会上高价迭起，民间艺术市场更是红火一片。艺术品创造、流动过程中涌动着的财富，一次次地挑动人们敏感的神经。就是在这样的氛围中，本是居于生活上层的“高雅”艺术，开始逐渐进入市场的视野，从艺术超市式样798，到艺术加工厂般的大芬村，千百年来有着独特的流通渠道，作为欣赏物的“画”，成为与日常消费品一样被成批量倒买倒卖的商品。对艺术来说，这究竟是幸运还是不幸?

　　围绕市场化对艺术影响功过的争论，时有起伏。争论依然持续，探索也从未停止。在记者看来，同大芬村画家村等许多地方一样，宁晋县每年取得令人瞩目的成绩背后，其问题也令人担忧。发展与传承不应该是有你没我、不共戴天的关系。发展是“必须的”，所以，必须承认社会进行文化调适、文化衍进的正当性，但也要遵循艺术自身发展的规律性。让优秀艺术在“保质”的前提下发展，是问题的关键。