重新发现当代录像艺术

　　在当代艺术越发兴起的今天，还有多少人记得当初第一件录像艺术作品?目前正在广州时代美术馆举行的“出格：中国录像艺术的开端”回顾展唤起了人们的回忆。

　　该展览由张培力、汪建伟、周铁海、陈劭雄、徐坦等14位当代艺术家带来了20件录像作品和相关图片、文献资料，展示了中国当代艺术发轫时期的实验和探索。

　　昨日，策展人皮力告诉本报记者，此次展览展出的录像作品意义非凡，却长期被边缘化。在近30年中，国内只有小部分人看过这些作品，因为艺术家只能在自己家里向朋友展示，或者参加海外展览。因此，如今这批作品能够“重见天日”是非常难得的。

　　回到录像起步的年代

　　记者在展览现场看到，为了呼应录像艺术起步的时代背景，展厅内特别搬来了带有怀旧色彩的木质桌椅。这些桌椅布满裂纹，油漆大片剥落，而“傻大黑粗”的老式播放设备就摆在上面。模仿机场航班延误的“广播”始终不停地循环播放，使观众有种时空错乱的感觉。这些刻意做旧的细节似乎时时提醒观众，他们即将回到上世纪八九十年代，去见证一群声名显赫的艺术家初出茅庐时的状态。

　　皮力介绍，30年前录像机属于高端设备，常人很难接触到。起初，录像机并没有被明确的当作一种艺术创作的工具。展览现场靠门口的一台电视中播放的录像，记录了1986年“M艺术群体”的一次观念艺术表演，“记录行为艺术”正是录像艺术的源头之一。

　　录像艺术的另一个源头是记录。汪建伟的录像《生产》记录了四川周围6个县城的茶馆内的情景，这是艺术家的影响社会学调查实践。活跃在广东的艺术家徐坦的作品《在中国的家里制造Ⅱ》则呈现了珠三角地区都市和个人生活的场景，意在表现一个经济高速增长时期，日常生活的状态。

　　挖掘边缘作品的价值

　　通过现场的一段段录像，观众可以了解到前卫艺术家们早期的激情与探索，而此次展览的主题词“出格”很好地概括了那个时期的艺术状态。皮力认为，“出格”有两层意思，其一是“从盒子里面拿出来”，他将整个上世纪90年代的文化视作一个盒子，而艺术家们纷纷想尽办法逃出这个盒子;其二是希望挖掘出一些与当下不一样的精神体验，“现在的艺术好像越来越顺从了，被拍卖公司给驯化了，被有钱人的客厅给驯化了，被展览给驯化了。我喜欢当年那种很革命、很抗争的感觉。”

　　“录像艺术在最早的时候，就是作为绘画的反对势力出现的。”皮力告诉记者，绘画是能“卖钱”的，是能最迅速地占据中产阶级客厅的艺术形式。而录像不同，当时的环境下，没有人会想到去买录像、收藏录像。录像是一个“很地下”的媒体，甚至还不知道自己是什么的媒体。因此艺术家们选择录像这种媒介来反对媚俗的、商业的艺术。但随着艺术市场的发展，今天已经有了一整套方式来收藏录像，“艺术手段不管怎么变，市场都能想办法接纳你、消费你，找到把你消融掉的方式。”皮力说：“这就像孙悟空逃不出如来佛的掌心。”

　　“现在的情况是，钱在告诉人们什么是好的，什么是不好的。”皮力认为，现在市场上很流行很贵的艺术品，跟真正有文化、能推进艺术发展的作品是分流的。有许多好作品被市场忽略，在艺术界的边缘流离，甚至连艺术家本人都忘记了自己早年的作品。例如徐坦的一件作品，一直是素材带，直到接到此次展览邀请后，才剪辑完成。

　　皮力介绍，这次对中国录像艺术的梳理，就是要挖掘出这些被埋没的作品价值。“我们的当代艺术已经经过30年，我们到底创造了什么?我们创造了"大家庭"、"大光头"，但这些都只是符号。我们不应该只创造符号，而要让心灵发生变化，看待事情的方式发生变化。”