画家日历 掀艺术风流

　　以自己的画作印制日历，是画家迎接新年到来的特殊方式之一。

　　记者访问出版2011年个人日历的三位本地画家，听听他们的新年心情。

　　新加坡有很多画家，在元旦来临前，他们如何庆祝这个旧年结束、新年开始的盛大日子?有个比较特殊的庆祝方式是，为自己出版一本桌历。

　　听说本地早已有画家日历，但画家王金成说：“再早也不可能在六七十年代，当时画坛没有现在活跃，加上条件所限，印刷要求特高的日历根本不可能出现。”他回忆，当时见到的单张农民历以春牛图为主，画家的作品连刊载在杂志上也很稀罕。

　　80年代《海峡时报》出版本地画家作品日历，受到瞩目。画家朱庆光说，他的《消失的行业》系列作品就入选。也有多人集体画作日历。但常有个人日历面世的本地画家，至今还是不多。

　　从事日历印刷的林永雄，业务主要是印刷画家的画册和桌历。他说，日历分挂在墙上的大张日历，和放在桌上的桌历。日历给生活带来方便，还是近一个世纪的事。随着时代发展，日历品种繁多花样百出，但仍保留了原有格局。

　　不同的是，画家所出的日历，并非采用一般花花绿绿的风景或动物、植物为图案，也不画美女。林永雄说，画家日历分两种：一种是商用日历;一种是画家日历。一些商家以自己的艺术收藏或喜欢的作品为日历内容，也有画家自费出版日历。在他印象中，他承印过蔡锦淞出版的邱少华书法日历，一家餐馆为现代彩墨画家胡财和出版的日历。林永雄也曾为画家许梦丰出过日历，一是因个人喜欢;二是可分赠给来往客户。

　　日历“保用期”是一年，一年之后是否还有收藏价值?

　　受访者说，日历有很好的宣传作用，至少在一年内会一直挂在墙上或放在办公桌上。此外它也是很好的收藏品，画家总是选出自己最满意的画作精心设计和印刷，本地就有人专门收藏画家日历。

　　林永雄说，印制日历，拍摄最重要，需要专业摄影师。一个桌历的完成，牵涉多方面合作。作为桌历印刷商，要有很好的分色机和印刷机。

　　何家良：爱心日日筹款年年

　　说到画家出桌历，脑海首先出现的是政坛元老何家良。他1990年以来在新马两地办过14次个展。新加坡的展出更是每两年一次，不只展出作品，还举行挂历、桌历义卖，取得很大成功。

　　今年也不例外，但只出桌历，筹款所得将捐献世界慈善机构“许愿基金”新加坡分会。该会已使450多名世界各地儿童末期病患受益。

　　谈到这次桌历的特色，他说主要是内容改变，以往大多以新加坡风景为设计图案，这次题为“南洋风情”，包括新加坡、马来西亚、印度尼西亚，而且只收入南洋特色的马来甘榜。

　　出版画册和出版桌历有何不同?他说：“画册的工本制作费很高，而好的日历也有收藏价值。”他自己就珍藏各类日历，有些是自己的作品，也有朋友的作品。

　　“这些年来不辞劳苦到邻国写生画画，积存下来作品有数十幅，现在选择其中13幅，制成2011年桌历。”和上回一样，桌历采用双面印，正面是从阳历1月到6月;反面是从7月至12月。

　　何家良1996年退休前，担任国会议员长达30年。他受访时说，当年新加坡经济开始起飞后，很多地方建设新的学校、联络所、医院或其他公共设施，不少建设工程需国人协助筹款。他为联络所和篮总多次义展、义卖作品，有时是画作，有时是书法和挂历，每次都得到积极响应。

　　何家良说，大约从2001年开始，因为有印刷商先锋出版私人有限公司愿意赞助经费，他开始制作轻便型桌历筹款。多年来，桌历一印上万个，除了300个作为筹款用途，其他的都给居士林认购，赠送有往来的各民族和宗教团体。义卖的桌历每个售价10元，每次都销售一空。今年他的个人桌历也印刷同等数量。

　　何家良五年前加入先锋出版任高级顾问，一个好处是，他可在工厂就近监督桌历产品的出版全过程，品质上更有保证。

　　赵振强：激情奔放画热带雨林

　　赵振强画龄长达二三十年，是本地上海画派传人，也当过中华美术研究会会长，更是好望角画廊老板。但他今年第一次出版个人日历，却和自己的商业没有关系，为他出版日历的是一家物流公司UFL。

　　这家物流公司本来只出中国画日历，但东主喜欢赵振强的风景作品，同时想到要鼓励本地创作，不惜斥资印刷可广送来往商家的桌历。UFL之前也出过林子平的桌历。赵振强说：“桌历的好处是可以让人看足一年自己喜欢的作品。”

　　这本桌历共收入赵振强最新彩墨作品14张，12个月每个月一张，外加封面封底两张。物流公司东主喜欢的，是富中国彩绘笔墨情趣的作品。

　　赵振强说：“我喜欢大自然，尤其是自然界的花草树木，它们随着四季转变呈现不同变化：春雨、秋叶、夏山、冬花，多么美丽的四季交响曲。”他的早期风景画，是中国题材为主，如今出现在桌历上的却是南洋风景，而且选择了大片原始森林和具野味的植被入画。

　　他回忆说：“执笔画了二三十年水墨，画过的有花鸟蔬果街景老屋山水等，但始终未能感觉自如和尽兴。几年前的香格里拉之行，看到完全不同的气候变化，再加上三几好友旅途的欢快兴致，马上把多年隐藏的内心之感激发出来。”他一画就是37幅，从画的用色和构图的统一看，肯定是一气呵成。

　　为了安排画面，他还大胆采用“一角”“一段”的局部处理法，把自己喜欢的树木安排上去，要是你在他的画中发现熟口熟脸的本地植物，无须狐疑。

　　他的新作，无论笔墨或线条，都以激情奔放的笔墨和随性的感觉完成。“如此一来保留了传统笔墨韵味，也增添了感性和情趣。点、线、面在不同层面相互交错;多种颜色在画面上涂抹、泼洒，融为一体。”突出表现热带雨林的湿润、葱翠，热情灿烂艳丽多姿的色彩效果，让拥有这本桌历的人，获得清爽、洒脱、浪漫、缤纷、神秘、喜悦的感受。

　　翁锡礼：打造个人日历再出发

　　翁锡礼画画，创作雕塑，竖立在植物园、公园及休闲场所的雕塑，不少出自他手。他更广为人知的，是设计了为数众多的纸钞、钱币和邮票、首日封等，单是邮票，经他之手设计的就有60套。

　　翁锡礼也曾为自己工作的国家公园局设计了五六套邮票，去年9月，植物园甚至在他的画展开幕礼上，以他的名字命名一种胡姬花。作为植物园常驻设计师，他也为园庆设计了一套四枚的邮票。

　　新年来临前几个月，他特别设计、出版了个人桌历，这也是他在前年植物园150周年纪念时，出版植物图鉴和日历后的一次再出发。

　　出版植物图鉴和日历的目的，是向世界介绍新加坡植物园，也当成植物园的永久收藏和陈列品，赠送贵宾的纪念品。但他今年的个人日历，内容就不一样了，主要是过去所画的本国及外地风景，包括四个部分：新加坡旧街景、吴哥窟、马来西亚东海岸渔村及峇厘岛。”

　　翁锡礼成为美术设计师前曾在电视台、教育部和建屋局工作。1999年他作为“第一个设计整套货币系列”的新加坡人，赢得各方赞誉。2007年他获得总统设计奖。

　　早年毕业自新加坡艺术学院的翁锡礼，后来成为植物园常驻设计师，67岁才荣休。他把植物园当成“第二个家”，退休后以感恩之心爱恋之情在园内举行别开生面的个展，展出“花语”作品34幅。植物园已走过150年岁月，翁锡礼是在1990年“入园”服务，从此尽情“在花树中画花画树”。

　　对于如今绘画手法的得心应手，翁锡礼认为和他所受平面设计训练有关。谈到新年新动向，他说：“退休后本以为可把时间全用在自己的创作上，不料工作更多了，主要是参与了滨海南部分地景工程的设计。”