浅谈民间美术鉴赏

更多内容—【阿里巴巴小商品资讯】 民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁。我们要鉴赏民间美术，就应该较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。我们可以以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。 我们知道民间美术的创作基本上是来自从事生产的劳动人民，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。民间美术有着鲜明的民族性和地方性。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。民间美术可以分为年画、漆画、民间印染、民间刺绣、民间剪纸、皮 影 与 皮 影 戏、民间瓷器、民间、戏曲脸谱等几大类。我们可以根据民间美术的类别进行分门别类的鉴赏。 年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在秦汉时期，每逢过年，家家户户都在卧室、子、门上、灶台等处贴上年画，为的是祈求上天赐福消灾灭祸。汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。从宋代开始镂版雕印技术后，木版年画得以发展与广泛流传，至清代发展到高峰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。民间年画基本上是农民艺术，很富情节性、装饰性、趣味性，并色彩鲜艳强烈。随着时代的进步，尤其是近20年来，年画日益作为一种通俗而普及的艺术形式被保留下来，并在民间广泛流传。它以反映现实生活为主要题材，因而很受人们喜闻乐见。 漆 画 以天然大漆为主要材料的绘画。广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画的材料多种多样。漆之外，还有金、银、、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、雕漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它的制作既可以由画家独立完成，又可以由画家设计交工人制作。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆，已有 7000 年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有 2000 余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。中国的现代漆画是在传统漆画的基础上发展起来的新型画种。 民 间 印 染 是流行于民间的各类纤维织物的染色与印花工艺及印染品。中国古代用天然染料在纤维织物上施加 花纹的方法是手绘即“画馈”，这种方法也一直在民间流传。汉代出现用木版雕刻花型进行捺印，并兼以的方法。唐 代以后便用防染方法，近现代民间蜡染，扎染和用型纸漏印的蓝印茶布都是防染方法。有 的彩色印花是用型纸直接刷印，或将布料捶打在雕花木版上，象碑贴拓片一样地刷花，称“砑花”；在江南和新疆民间还 有用木版捺印的。用雕花夹板防染的方法在浙江南部流传。 民 间 刺 绣 是民间传统手工艺之一。在中国有悠久历史，又称“针绣”、“扎花”，俗称“绣花”，因多名妇女所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和 水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷、香包、枕 套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用 。刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。民间刺绣一般制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。 民 间 剪 纸 是民间艺术的一种。是以纸为对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品。作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占 有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美 丽的图案。从具体用途看大致可分三类：一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙 花、顶棚花、灯笼花、纸扎花;二、摆衬用，即用于点缀、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花 、烛台花；三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、衣袖花。剪纸是人门十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以达吉祥、美好的寓意。 皮 影 与 皮 影 戏 是广泛流传于民间的戏曲艺术，其演出时所执影人和衬景，则属民间工艺品。皮影相传源于 汉代，至宋代已成一种大众化艺术。在清代众多流派中，以河北“滦州布影”最有名，其它尚有黄河两岸的“驴皮影”、湖北的“皮影子戏”、湖 南的“影子戏”、福建的“皮猴戏”、广东的“纸影”、浙江的“皮囡囡”。皮影戏表演时，一般在夜晚设帐幕，隔帐点 灯烛，帐后表演人员操纵皮影进出动作，并伴以唱曲道白和乐器。所携影箱装有影人，影人配备约头像四百个，身子八十个，环境景片若干。头像依生、旦、净、丑分类放置；身子有二十八件男女靠、八件官衣、二件道衣、四件老生衣、六件 女旦衣及数十件花旦、老旦、披风、青衣、龙套、背剑、背刀等组成。 民 间 瓷 器 是泛指历代在民间烧造的瓷器。瓷器的产生正是建立在民间广泛烧造陶器的基础之上，是一种民间智慧的结晶。瓷器的火度高，胎质相对于陶器要致密，胎釉结合强度高，用料考究，均为其长处。民间烧造的瓷器也以其 就地取材，风格敦朴，装饰粗犷为特色。长期以来形成了具有浓厚地方特点的窑口。如山东的青花盘、遍布全国的民间 青花瓷、吉州窑的剪纸贴花瓷、建窑的兔毫盏、及各种色釉瓷器等等，多有独特的烧制工艺和装饰方法。有的窑口烧造瓷 器工艺精进，便被官府征用，成了所谓“官搭民烧”的御窑厂，如景德窑。 民 间 陶 器 是泛指历代在民间烧造的陶器。一般来说，陶器制作成本低，对于制作条件要求不高，所以它不仅 是瓷器的母体，也具有较强的生命力，在民间生活中占有很重要的地位。其与官窑的最大不同处是，在工艺上善于因才施 艺，发挥材料的天然美感。贴近人民的生活，尚朴实而忌奢华。在艺术上追求放达不羁，洒脱肆意的表现境界。正因有如 此优点，所以在民间历千年而不衰，具有独特的地方乡土气息。有些很突出的产品如河北磁州窑陶器，安徽界首刻划陶、 四川荣昌陶、湖南官陶和宜兴紫砂陶、石湾均釉陶、洛阳三彩陶。 民 间 石 雕 以各类石料为原材料制成的民间工艺品。石雕艺术有悠久的历史，河北武安磁山文化出土过石雕人头像。据《西京杂记》载，秦代已有巨型石雕作品——石麒麟。汉代霍去病墓石雕可谓中国石雕顶峰。佛教传来后，石雕 在宗教石雕和陵墓石雕方面得以发展，如云岗、龙门石窟、北朝和唐宋的陵墓石兽等。明清时的工艺石雕和乡村拴马桩、镇庄兽成为石雕艺术主体。民间工艺石雕如青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等，均能因材施艺，雕镂得法，成为民间工艺 中的重要种类。 民 间 玩 具 是指民间专供儿童玩耍游戏的器具。早在汉代史料中，便记录了骑、假面、偶人、泥车、瓦狗等玩具。唐宋时，陶瓷玩具已很普及，还出现了丝绸制作的人形玩具；《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦梁录》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面 人、糖人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线 、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。 戏 剧 脸 谱 是指用民间彩塑作成小型京剧人物脸谱。光绪年间，北京桂姓制作了一些彩塑脸谱，人称“花脸桂 子”，辛亥革命后销路甚好，制作者渐多，逐渐形成光头脸谱、泥须脸谱、绒须脸谱三种程式。脸谱彩塑色彩明丽，突出人物个性特性，尤其注重彩绘，故有“三型七彩”之说。 纸 扎 是指纸冥器。旧时迷信，以为人死后进入冥国，随葬器物供死者在阴间使用，于是有明(冥)器。明器起初是 生活日用品，自宋代起，纸明器逐渐流行。人们用竹篾、芦苇、高梁楷扎成各种家具器皿，糊以色纸，饰以剪纸，为死者 焚烧。颜色有单色的、衬色的、结合涂绘的，颇为富丽。 通过对中国民间美术的鉴赏，我们更进一步了解了民间美术具有生活实用（实用简洁，因材施艺）、审美需求（质朴率真，乡土气息）、表达情感（热烈夸张，象征寓意）的特点。使我们更深切地感到：中国民众在几千年的历史长河中，形成了自己的思想观念和思维方式。这些思想既是中国民间传统文化的根源，同时又体现了民间文化历史的继承性及广大民众参与文化创造的热情。传统文化精神作为民众认识方式认识成果的延续和累积，必然对现实生活中的人们的意识和行为活动起重要的不可抗拒的作用，同时对民间审美活动和造物观念产生影响，并造就了中国丰富多采的传统民间艺术审美特色。 我们可以尝试使用 “搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式，使人们走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。例如通过对奥运标志中的奥运吉祥物图形的研究和探讨，来了解中国民间美术，让人们感受民间美术的魅力，培养人们对民间美术的欣赏能力。并知道民间美术在设计中的重要性，培养人们对祖国传统艺术的传承与创新精神，使我们在提高鉴别和判断能力的同时，进一步弘扬了民族传统文化，抵制了不良文化的影响。