湖北美术馆集八位名家力作 2011三官殿1号艺术展开幕献爱心

新闻湖北 > 快讯

湖北美术馆集八位名家力作 2011三官殿1号艺术展开幕献爱心

发布时间: 2011-12-17 14:54

魏光庆作品《真相》

　　荆楚网消息（记者 韩俊 通讯员 符坚 徐晶）今日（12月17日）上午10时30分，由湖北美术馆自主策划的"中转--2011三官殿1号艺术展"呈现于广大观众面前。开幕式上，贫困学生代表将和8位艺术家一起上台在T恤上签字，为展览开幕留下意义深远的一刻。
　　本次展览共展出方少华、石磊、李邦耀、肖丰、杨国辛、袁晓舫、傅中望、魏光庆8位艺术家的60余件作品，内容包括油画、雕塑、装置、影像等等。对于8位艺术家而言，新世纪以来的这10年，更像是他们人生与艺术的"中转"，通过他们的作品，我们可以洞察到他们对这10年艺术发展态势所呈现出来的多样、多元与多极化状貌的思考。
　　"爱就在你身边"公益活动的策划和推出，就是对8位艺术家作品之外的思考，是湖北美术馆对外开放4年以来，首次围绕展览做的"慈善公共教育推广活动"。在本次活动中，8位艺术家将在印有他们作品图案的白色T恤上签名，签名后的限量版爱心T恤将在湖北美术馆"艺术圈"售卖，所得善款全部捐给武昌区东湖小学。
　　美术馆公共教育部相关负责人告诉记者："半城市化"现象近些年来一直存在，在武昌区东湖小学有75%的学生是外来务工人员的子女，他们生活贫困，却有着灿烂的笑脸。参与活动，观者对艺术的热爱，也是对贫困儿童的一份关爱。
　　"一人一品--八人艺术谈"讲座活动于12月18日上午进行，8位参展艺术家都将参与其中。当天在讲座开始前，会在一号展厅举办"与策展人一起看展览"活动，由本次展览的策展人、湖北美术馆艺术总监冀少峰先生带领观众一起看展览，从展览策划视角向观众解读8位艺术家的作品。
　　据了解，为配合展览，湖北美术馆推出"爱就在你身边"公益活动，及"一人一品--八人艺术谈"讲座活动，欢迎有兴趣的观众可进馆参加。

东湖小学同学参观画展

　　[评论声音]冀少峰：为什么是"中转"（节选）

艺术评论家 冀少峰

　　中国的当代艺术历经30年的发展历程，和中国整个社会结构的变迁有着密切的关联。它在社会历史发展的不同时段，也呈现出了不同的时代特征：它从借鉴、模仿西方现代艺术的阴影中逐渐走向了原创风格的确立。如果说人性的觉醒，文化的反思与历史的批判共同构成了上世纪70年代的文化表征的话，那么改革开放与思想解放则贯穿了80年代的社会历史进程，到了上世纪90年代时，由于中国不可避免地要经历由计划经济向市场经济全面转轨的振荡，都市文化的生存、观念形态的更新、大众文化的兴起、图像时代的来临、全球化的冲击，使得艺术不能孤立于社会结构的变迁和文化思潮的更替之外。但进入新世纪10年以来，一个不争的事实是，你很难再用一两句话对当代艺术的发展态势给予一个概括性定论，它至少给我们这样的提示：一方面，新世纪10年的当代艺术发展始终处于一种动态的发展格局中，另一方面，也由于当代艺术的动态性、即时性，也导致了它的语义的多义性、叙事的复杂性、多样性与多元性。"中国当代艺术史因此具有空间结构性。多种方面交织、发生关系，从而编织为一个网络。这个不同于依附于（或者抵抗）市场机制的西方当代，也不同于完全附属于意识形态的前社会主义艺术。在契合、错位、离异的方向性运动中形成关系。"（高名潞《没有线条的历史：对中国当代艺术史叙事的思考》，《中国当代艺术30年》（绘画），文化艺术出版社，2010年4月第1版，第056页）由此也启发我们在审视新世纪10年当代艺术的叙事逻辑时，它并非单一的时间性的发展逻辑，而是有着一种空间关系的错位。

傅中望作品《天井》

　　当中国当代艺术由"公寓艺术"、"大使馆艺术"逐渐走向私人艺术机构、画廊，直到进入体制内的美术馆。当代艺术由和意识形态的对抗角逐到沦为国际策展人的游戏，再到权力与资本的共谋，它实际在逐渐完成自身进入体制或被体制接纳的一种合法化途径。在这种不断蜕变的过程中，我们也清晰地洞察到中国当下的社会语境已和前30年发生了很大的不同，当代艺术历经批判现实主义和政治波普、艳俗艺术再到装置艺术、行为艺术，直至新媒体艺术的流行。当代艺术一如中国社会结构的急剧变化那样，发生了质的变化，这正如福斯特所说"当代艺术的'自由'和'新'在于它的异质性"。如果就社会形态而言，我们正经历从工业社会向后工业社会的转变；从艺术形态而言，架上艺术作为视觉文化的主流价值正在进一步失落，代之而起的是日益兴盛与壮大的观念艺术。而从艺术史语言来说，现代艺术已宣告终结，当代艺术进入了全方位的后现代主义阶段。新的艺术形式的不断出现，也使艺术家获得了更多的自由，艺术也更有挑战性。艺术家们也以最直接的方式表达自我。

　　新世纪10年的当代艺术，一方面又呈现出一种多元现代性的并置状态，另一方面，它还必须面对问题意识，立场意识，价值认同和批判精神。而当代艺术正是由于其在启蒙过程中的先锋性，在完成现代性的过程中它的立场意识和批判精神的紧迫性，才使现代性在前进的道路上不断完成它的超越、反思与创新。可以说，新世纪10年，也是当代艺术超越、反思和不断创新的10年。
　　这时期的当代艺术又呈现出的是另类的繁荣与昌盛。美术馆时代的概念流行，各类艺术区、民营艺术机构的层出不穷，双年展或三年展的重复与雷同，跨国商业画廊的深度介入，境外美术机构的购藏，国际策展人的推波助澜，国际展示与交流的频繁，画册及各类出版物的无限流通，特别是市场与拍卖所共谋的种种骗局，虚假的拍卖纪录，也在一定程度上为当代艺术界蒙上了一层虚假繁荣的面纱。但我们也的确目睹了这样的现实，"今天'中国当代艺术'与日俱增的受关注程度，并不把这一切归结为宽松的政治气候，而是增强的货币政策以及经济与文化资本的再三融合。在已高度商品化的经济体系中，艺术市场的指数增长导致中国当代艺术几乎露骨地被视为一种投资工具，一种可转化资产，很容易交换和流通。不幸的是，当代艺术越是被当做一种产品来对待，它的表现就越发像是一件产品……商业与当代艺术的无情勾结，也许是一种全球化的流行病，但是就迅速扩张的资本和欣赏当代艺术简短历史之间不稳定的组合而言，中国的症状与表现一直尤显严重。"（姚嘉善：《无关紧要：论居间调和的中国当代艺术史》，《纸上美术馆：12位华人艺术家》，伊比利亚当代艺术中心）